이 책은 1부 아동미술교육의 이론 편과 2부 아동미술교육의 실제 편으로 나누어 구성했다. 이론 편을 구체적으로 살펴보면 1장은 아동미술교육의 이해를 위해 아동미술의 개념, 목적과 목표를 제시했다. 2장은 원시 고대부터 중세, 근대, 현대에 이르기까지 미술의 흐름과 역사, 그리고 영향을 준 미술가들을 중심으로 살펴보았다. 3장은 삼국시대 이전부터 현대에 이르기까지 우리나라 미술의 특징을 알아보았다. 4장은 아동미술교육의 역사적 배경과 미술교육 사상가들을 중심으로 소개했다. 5장은 학자들의 구분에 따라 아동의 발달단계에 따른 미술의 표현적 특징과 일반적 특징을, 6장은 아동미술의 현대적 경향과 아동미술을 위한 통합적 미술과정, 아동미술을 위한 교수방법을 구체적으로 살펴보았다. 7장에서는 우리나라 국가수준의 교육과정인 0 ~2세 표준보육과정과 3 ~5세 누리과정에 나타난 예술경험에 따른 미술내용 및 활동수준을 제시했다. 8장에서는 아동미술교사가 갖추어야 할 자질과 역할을, 9장에서는 아동미술교육을 위한 환경구성을 소개했다. 10장에서는 아동미술 감상의 개념 및 중요성, 지도방법 그리고 평가를, 11장에서는 아동미술요소를 중심으로 한 교수방법을, 12장에서는 아동의 심리진단 및 이해를 위해 아동미술치료와 그림으로 보는 심리진단을 제시했다. 2부의 실제 편에서는 유아교육기관과 가정에서 활용할 수 있는 누리과정과 연계한 점, 선, 면, 형, 색, 질감, 공간 등 미술요소와 통일, 비례, 리듬, 균형, 강조, 동세 등 미적 원리를 중심으로 한 아동미술의 통합적 실제활동을 소개했다.